许建平，江苏苏州人，明式家具制作技艺国家级非物质文化遗产代表性传承人、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，现任许建平明式家具艺术 ( 苏州 ) 有限公司董事长、北京实创大德祥古典家具设计院院长。许建平大师对古典家具、古典园林的历史、技艺与营造颇有研究并有所建树，多次被邀请参与世界文化遗产级、国家级、省市级重要项目的总体策划、设计、监制与恢复工作。在业内，许建平大师是当仁不让的领军人物，他用四十余年的时间设计并修复了数千件明式家具，曾一个人完成了二个世界文化遗产园林苏州拙政园、苏州网师园及国家文物保护单位：苏州曲园、长春伪满皇宫、南京洪秀全天朝王宫、杭州胡雪岩故居等设计与恢复等重大工程，在其独具匠心的设计下，那些历经百年的精美的丹楹刻桷又重新焕发光彩，并通过精巧的构思，向现代人展示了明式家具文化的隽永和美好。

精工至善 专业成就卓越

明式家具是独具特色的汉族传统家具，集完美比例的型、式、工于一身，以简练、浑厚、精巧、典雅著称，是中国古典家具的巅峰之作，成为一种具有东方哲学美感的艺术文化形式。明式家具起源于明代的苏州，当时苏州是江南地区的经济、文化中心，士子商绅云集，既有审美眼光，也有一定的财力、物力，故而家具也要附带风雅。明式家具造型精巧，结构科学，逐渐蔓延全国，成为当时家具的主流。一般来说，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”或“苏作”。直到今天，这种风格的家具依然深深影响着中式古典家具的设计和制作。

择一事，终一生，不为繁华易匠心，不舍初心得始终。或许很多人不一定认识许建平大师，却一定知道南京总统府洪秀全王朝天宫、世界文化遗产苏州拙政园李宅、国家重点文物保护单位曲园、省级文物保护单位苏州天平山景区范仲淹故居、温州如园、苏州可园等名胜，而这些古迹里都留存着他的手艺。1970 年，许建平进入工艺美术系统。曾师承陈必强先生，学习中国工笔花鸟画及苏绣设计三年。后进苏州红木雕刻厂设计室又拜徐文达先生为师，从事中国古典家具设计专业。1987 年，在香港举办的中国艺术家具展上，许建平设计的《雕灵芝厅堂家具》共 17 件作品经二轮角逐最终获得了香港“中国艺术家具展销会”唯一的一个金奖，这也是建国以来中国古典家具在海外获得的第一个家具金奖。

设计与技艺是工匠的门面，许建平大师其主攻明式式家具的设计造型，及各种图案纹样的设计稿。并深入木工、雕花、漆工车间虚心讨教，把各工种的工艺与制作技艺要素都通过动手实践了解清晰。半天在车间半天在设计室家具，特别其有一个热心的好老师徐文达。为了让他早些掌握设计方面的知识，晚上还会到家中与之探讨与辅导。做出优秀的明式家具并不容易，但做好古旧家具的修复工作更需要博闻广识。从实地勘查到查阅历史资料，再到设计修复方案，每个程序都需要理论知识和专业实践的扎实积累。这份事业听起来浪漫，实则异常枯燥，甚至辛苦。不仅是技术工作、脑力工作，而且还是体力工作，许建平常常一站、一坐就是十几个小时，不是发自内心地热爱，根本无法坚持下来。繁琐的工作不仅没有消磨许建平的热情，而且还促使他在实践中屡屡创新，屡屡展示长期学习沉淀而来的智慧：1991 年中国明式家具学会在北京举办的“中国明式家具展览会”上许建平巧妙设计的“微型明式家具”套 /17 件荣获优秀设计奖：1998 年苏州古典园林网师园为申请联合国世界文化遗产，打算在园内复制一件重雕花的大型红木轿子以反映姑苏当时民俗风貌，而仓库里只剩下残缺的 3 块花板与十多根长短不一的散件。由于没有任何参照物，没有哪位设计师、修复师傅敢承接这份工作，特别这些残之料因丢失了 80％以上，连想象的依据也无法形成一时真可谓无计可立施、无从着手。在业内人士的推荐下，许建平受邀来到现场考察。经过缜密思考，他发现只要把轿子顶部的设计解决了，剩下的部分就容易了，说是容易但一时就是想不出这古典原素的顶部那里去觅相似的参照物。7 天期限最后一天中午终于想到了，这就是苏州著名的虎丘风景区内剑池旁二仙石亭的顶。最终，石亭顶的形状用木结构的形式被成功“嫁接”到轿顶上来，还获得前来考察的联合国专家的一致赞扬与好评……技优而报国。

上世纪九十年代，受当时中国明式家具学会会长陈増弼教授重托，许建平大师根据其手绘草图，整体设计了北京中南海紫光阁总理会见厅雕龙背景地屏及迎宾地屏，以及中央政治局第四会议室地屏。这些项目的完成更是提升了许建平大师在业内的认可度。

创新致远 厚德铸就非凡

“成长的道路上，不走捷径就是最大的捷径。”40 多年来，许建平大师把工匠精神植根于心，付之于行，成就高超技艺。在这个电脑画图的时代，许建平大师依旧有扎实的工笔画功底，他笔下的牡丹、梅兰竹菊等植物造型栩栩如生，祥云等图案也惟妙惟肖，动物如龙凤、麒麟、麋鹿等毛发都能精致地表现出来。最令人佩服的是许建平大师的双眼堪比照相机，曾经有一部电影《垂帘听政》在拍摄期间无意中对故宫文物造成了损坏，许建平大师进入故宫提出复制垂帘听政小皇帝坐的那把雕龙御座，但因在前摄制组造成的损坏文物事故而一律拒绝在进入。经与故宫办公室主单姓主任反复商量后，终于同意只能给予 15 分钟时间逗留在这空间，让我小心的大致的测量。

但这 15 分钟哪里来得及啊。我就马上只能预先做功课了。明天进去今天就脸贴着玻璃把这御座的草图详详细细、完完整整地画了出来。第二天这 15 钟内我就只要带一架 135 胶卷照相机，把尺子精准定位量好所有用料的数据、以及图案的定位座标、尺寸定准就完美无误差了，事后设计就凭这些根据照片上定位的数据十分完美没有误差的做好了。仅仅用了 17 天的时间就完成了复制图的绘制，这件事也成为业内当时的一段佳话。

多年来，许建平大师多次应邀在国内专业的会议上进行学术交流，常常发表自己的经验和见解，同大家一起沟通交流。比如他在 2006 年 40 期《姑苏工艺美术》姑苏工艺美术 ( 省刊物 ) 发表了《长春伪满皇宫的复原》一文，同年在第 4 期《中国工艺美术》杂志发表了《复原长春伪皇宫的经历》。长春伪满皇宫是中国现存三大宫廷遗址之一，恢复长春伪满皇宫是许建平大师职业生涯中的一次重大而又成功的挑战，其设计方案被认为“最符合时代特征和恢复要求”，他也因此被政府和媒体誉为“一个人恢复了一座皇宫”。后来他又在第六期《中国红木古典家具术》杂志（中国传统家具行业杂志海内外发行）发表了《临慕家具还是设计家具》，对偏离明代家具设计法则的现象进行了评论：2007 年 2 月在中国非物质文化遗产编委会编辑的《中国非物质文化遗产集锦》上发表了“明式家具制作技艺”的文章与图片；同年收藏了民国三十三年出版的国内第一本研究明代家具的图册，该图册国内仅存二本，另一本存于北京图书馆。广博的阅读量和眼界阅历，让许建平大师可以针对每一件家具的造型、用材、图案、工艺结构及辅料作出真伪的鉴定，甚至对历史上存在着的为数不多的明代家具，也能够如数家珍。

为了打造考究的明式家具，许建平大师往往亲自对木材进行挑选、晾晒，坚持手工打造。他认为从源头用心，才不会辜负木材的灵性以及祖先留下的智慧。其中最为精要的是连接各部的榫卯，榫卯是中国古典家具的精髓，无论怎么摔怎么撞，榫卯必须始终如一，物我合一，至臻至善。岁月荏苒，由兴趣到痴迷，由痴迷到热爱，许建平大师早已将这份事业当作自己生命中不可分割的一部分。

在创作方面，许建平大师一方面汲取了中国古典家具的风格，同时也顺应时代发展，使得他制作的明式家具在使用和审美方面都能不断有所创新，成为时代风潮。值得一提的是，许建平大师富有创意地将现代的明式家具称为“今中式”，而非“新中式”。在他看来，现代人的一切想法都建立在前人智慧的结晶之上，并非新思想，故而只能称“今”，而不能称“新”。许建平大师认为，由于家具材质容易受气候、环境、迁居的影响加上具有经常被使用的属性，很难保存，因此今天人们看到的这些家具实样现存之数已是沧海一粟。

传承不是光对照着那上百个图样依葫芦画瓢，而要精确掌握，在时代的原素的框架中创新而不脱变。基于这样的思想，许建平大师在实践中就沿袭明代家具的线型进行再创，竹片浑逆角线、芝麻梗双平底三阳线、双竹片浑平底双阳线等近十类线型在传统家具造型应用中取得了很好的效果，现已在创新的明式家具制作中广泛应用。

与时俱进 品味彰显价值

匠人易得，匠心难成。做好明式家具不仅需要技艺精湛的匠人，更要有一颗竭尽所能让技艺和精神薪火相传的匠心。“大半辈子只干了一件事，却还是有需要许多学习的地方。路在前面，就要沿着它不断地走，走深走透。”许建平大师常常用这句话来激励自己，这份执着奉献却无怨无悔的精神，其实是比任何荣誉都更为宝贵的财富。

虽然部分机械能够在木材锯料、开料等工序上代替人工，但许建平大师在带徒时，依旧要求徒弟们在木工、雕刻、漆工等大部分工序上依然采用传统工艺制作完成。许建平大师认为，所谓技艺，关键是要“做”，不停地“连”。他所在的苏州红木家具厂是明式家具制作技艺的保护传习基地，尽管不断有人想拜师学艺，许建平大师却始终按照“严进严出”的原则，为了保证教学质量不多收徒，但培养的为数不多的徒弟都成为了业内设计骨干。他常常跟徒弟们说：“拿起工具，要能成为精益求精的工匠；张开嘴，要能担当传承技艺的讲师；动脑子，也要能成为实干创新的大师。”在古典家具设计行业坚守至今的许建平大师，从一个浸泡在苏州园林，与红木家具为伴的孩童到现在明式家具制作技艺的国家级非遗代表性传承人，其坚守的更是一份传承百年的苏作家具文化。

这些年来，许建平大师的主要工作都放在了以明式家具宣传为载体，弘扬中华文化方面。2016 年 10 月，文化部“苏州造物”——明式家具 ( 苏作 ) 制作技艺精品展在恭王府举办。作为“苏州造物”重要组成部分的“苏作家具”成了本次展览的重点展陈对象，许建平大师为当时驻京的各国官员讲解，受到了一致好评。2017 年 1 月，国家领导人将许建平大师设计监制的《碗口线明式长桌》作为国礼赠送给瑞士洛桑奥林匹克博物馆。除了弘扬文化，许建平大师的一丝不苟还体现在其参与项目的方方面面：曾经安徽黄山地区有个明代四品官的府衙需要修复，当地政府官员想要用红木。许建平大师知道后，表示当时明代的皇帝都还没用红木，四品官怎么会用红木？

再说一个山区中的区区府衙只能因地取材也是符合当时实际的。做修复不能把朝代用料弄混了，明代用清代稀有的高档木料，十分十分的荒唐。

尊重历史。胸怀祖国，潜心研究，实干奋进，驰而不息……许建平大师身上的这些大国工匠特质，经由他的一言一行传递给身边的人，彰显出非凡魅力。

器物有形，匠心无界。“不惰者，众善之师也。”许建平大师取得的重大成就背后，深刻折射着中国精神、中国价值与中国力量。他始终保持着“业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随”的高贵品德，认为工匠只有常保持纯良之念，心无杂念功利，方可真正深耕其中，实现人生价值，为国争光添彩！