李春珂，国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻代表性传承人，中国工艺美术大师，北京市特级工艺美术大师，享受北京市政府特殊津贴专家。北京城市学院工艺美术学部教授，硕士生导师。现任中国工艺美术协会牙雕专业委员会主任，全国高等教育自学考试专业基本规范编制专家组专家，北京非物质文化遗产发展基金会秘书长等社会职务。

他对象牙雕刻艺术一往情深，从业数十年，砥砺深耕，擅长牙、竹、木、角雕刻。其作品最大特点是将绘画艺术融入雕刻作品之中，注重形神兼备的效果，重在表现神韵。李春珂在继承了中国传统雕刻艺术的造型语言和审美理想的同时，还独创牙雕“造型洗练，气质古雅”的艺术风格，以娴熟的牙雕技法生动阐释中国传统文化的韵味，在继承中国传统中不断探索，这也使得他的作品不仅有着深厚的文化艺术底蕴也极富个人特色。

初心所向，事在人为

象牙雕刻，是指使用象牙材料制成的雕刻工艺或者象牙制品，是一门古老的传统技艺，主要分为实用器具、首饰、装饰摆件等。斗转星移，经过数千年的发展，至清代，象牙雕刻的生产地以广州、苏州和北京三地为主。而在北京，牙雕是为“燕京八绝”之一，曾被称为京城工艺美术“四大名旦”之首。其历史之悠久，可追溯至2000多年前。其珍贵程度和艺术价值，我们从辽、金、元、明、清历代帝王都把其作为皇家珍品来看待便得以窥见。北京牙雕以工艺精湛、造型优美、装饰华丽的艺术风格著称，以仕女、人物、花卉等方面题材见长，其人物造型栩栩如生，充分发挥了象牙细腻的质感。

初识、钻研、热爱、创作、传承……白云苍狗、岁月悠悠，数十年的时光里，李春珂都与这门古老的技艺同频共振。

“我在学校很喜欢画画，当时给我安排的职业正好是雕刻行业。当时我进到北京象牙雕刻厂的时候才15岁，人事科的科长说你不够年龄，等于还算是童工，她说得请示厂长，老厂长一说初中毕业我也没地方去，国家给分配到这儿了，就说你愿意学吗？我说愿意，就收了。”1964年，这便是李春珂与象牙雕刻的初识，一句愿意，李春珂就坚定初心，在象牙雕刻这门工艺上扎根了五十余年。1976年，毕业于中央工艺美院特种工艺系。1983年，在西北大学“汉唐工艺研修班”学习。先后师从于工艺美术大师杨士俊、孙森，学习花鸟、人物等象牙雕刻技艺。21岁时，带徒弟，成了厂里年纪最小的师父。2006年初，被评为“中国工艺美术大师”。2013年，获得第二届中华非物质文化遗产传承人“薪传奖”。看似风光顺利的背后其实也掩藏着数不胜数的血泪与辛酸。

每天6小时学实际操作，2小时学习绘画。这是李春珂刚学习象牙雕塑时每天的常态。世人的误解，时代的危机，这是李春珂数十年如一日的坚持中不断遇到的挑战与变化。

1989年10月，第七届《国际濒危野生动植物贸易协议》缔约国大会开会决定：禁止国际间的象牙进出口贸易，以拯救非洲大象。中国是通过决议的成员国之一，主动遵守决议，于1990年初停止进口象牙。2017年12月31日，我国全面停止了商业性加工销售象牙及制品活动。《国务院办公厅关于有序停止商品性加工销售象牙及制品活动的通知》指出：“积极引导象牙雕刻技艺转型。停止商业性加工销售象牙及制品活动后，文化部门要引导象牙雕刻技艺传承人和相关从业者转型。对于国家级、省级非物质遗产项目代表性传承人开展抢救性记录，留下完整的工艺流程和核心技艺等详细资料......对象牙雕刻技艺传承人，引导其用替代材料发展其他牙雕、骨雕等技艺”。接二连三的打击让象牙雕刻行业陷入前途未卜的境地。昔日的创汇大户， “一个牙雕厂顶半个首钢”的荣光从此不复存在。

令行禁止，事在人为。在厂里很多技师都纷纷转行，员工数量锐减，传承面临着无人为继的困境时，李春珂选择坚持他所热爱。为此他辗转奔波，在变化中寻求万全之策。

“绝对不能让牙雕这个行业灭亡，毕竟是中国文化。母亲的文化不能丢，文化的本源不能忘！”这是他真切的期望。“牙雕使用的象牙原材料，全部是由联合国给予配额，每一根象牙都有备案。从他进入北京象牙雕刻厂开始，所使用的每一根牙料，都是国家林业局批下的，配有大象的死亡证明，证明所使用的牙料，来自于自然死亡的大象。”每每面对采访报道，他都致力于澄清对象牙雕塑行业的误解。“我们从事牙雕的人，作品中大多会涉及宗教题材，不愿意杀生。如今，因为象牙材料的稀少，我们也会采用替代品，如猛犸象牙。最后一批猛犸象大约于公元前2000年灭绝，古象死亡后，象牙大量出土，因为已经在地下埋了数万年，象牙的表面被侵蚀，容易开裂，但是其内质和象牙基本一致，可以代替象牙材料。触类旁通，我们也会做一些骨雕、竹雕等。”这些年他也在不断寻找，尝试在转机中把握新出路。

匠心独运，道在日新

“象牙雕刻的创新和传承我会一直坚持下去，对于象牙雕刻的理解，我认为应看重其内在的感染力，而不是‘表皮’的形式。人物雕刻其实就是刻画内心世界，这样的作品才耐品、耐看、耐回味。”李春珂老师如是说，而这也是他这些年一直在践行的原则。

在北京象牙雕刻厂工作的日子里，还是少年的李春珂有幸成为了杨士俊的徒弟。“应将牙雕作为艺术而不是简单地看作工艺去钻研”在杨士俊的启示下，李春珂领悟到，要想做一流的牙雕，一定要钻研中国传统文化，博闻强识而眼界高远。道在日新，艺亦须日新。他的创作理念也在不断学习的道路上升级更新。1983年，进入西北大学“汉唐艺术研究班”学习的李春珂，对象牙雕刻开始有了更深刻的理解，在此他进行了一次技与艺的升华，从以往一味地追求表现技巧、注重形式蜕变为注重作品的简洁和意境。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”。多年的沉淀与深刻理解，不仅让李春珂探明自己的目标方向，有着自己孜孜以求的艺术境界，也成就了他独特的艺术风格。以简洁而概括的艺术语言恰如其分地雕刻，少修饰，重韵味，以形写神，删繁就简、含而不露，将传统绘画艺术巧妙地融入在作品，以清新、自然、生动的手法表现“简洁”而不“简单”的文化内涵。使得其作品独树一帜，大气威严，浑然天成，富有个人特色。

“中国的艺术不是写实的艺术，而是写意的艺术，只有把中国艺术的根和魂抓到，沿着这个方向去发展，才是正道。”他的牙雕作品《韩熙载夜宴图》一如既往地贯彻着他的理念。这不仅是他艺术创作的一次重要尝试，还将他多年来的不断创新和艺术大成体现的淋漓尽致。《韩熙载夜宴图》是中国的十大传世名画之一，原画全长335.5厘米，宽28.7厘米。它再现了唐末宋初官宦生活的场景，包括家具、娱乐、服饰等等内容。“一只象牙的体积就这么大，尺寸外延有限，在有限的空间内进行创作，而且要做好很不容易。因此，一件好的作品，一定要认真构思、巧妙设计，掌握寸毫之间的拿捏非常重要。”画卷直，象牙弯；画宽窄一致，而牙料粗细不一；画为平面，雕为立体。合理的布局，复杂的表现内容、材料比例的贴合，整体韵味内容的协调统一，这些都是李春珂在创作中遇到的难点，也是他得以不断创新的突破点。

用志不分，乃凝于神。心无旁骛，制心一处。为雕刻《韩熙载夜宴图》，李春珂他翻阅资料，用心揣摩，绞尽脑汁，将繁多的人物栩栩如生地在象牙上“以小见大”地表现出来。利用材料和空间视觉的不同，拓展象牙的空间感。发挥象牙上每一道裂痕的作用，让其恰如其分地表现人物的喜怒哀乐。

十年一剑，百年回关，最终在2002年10月，专家组认定《韩熙载夜宴图》为珍品，并给出这样的评估意见：“作者为发挥柔润的牙料质地之美感，并弘扬民族文化，运用简练的明式雕刻手法，以表现人物神态细腻传神，打破了以往常规模式，别出心裁，匠心独运，注重整体效果和画面韵味，在艺术上、技术上获得了空前成功。”

“到今天为止，我已经做了整整58年牙雕，却从来没有觉得厌烦过。”从业数十年，面对误解，面对变化，面对危机，李春珂始终与象牙雕刻行业共进退，他奔走呼吁的是让大家一起努力，切实地帮助象牙雕刻行业走出困境；他倾尽一生，全力守望的是国家非遗牙雕的传承与未来。创新与传承是传统艺术永恒的主题，相信在李春珂的坚守与引领下，象牙雕刻将能走向大众化、走向世界化，走向明媚的未来，任时代更迭任代代相传。